La retórica del poder y sus formas alienantes en algunas obras de Carmen Resino y J. Moreno Arenas

Abstract

Tras una introducción inicial en la que hablaba del concepto del poder según Woolf, la teoría marxista, Foucault, Weber y Nietzsche, se adentró en el análisis del poder en la obra Orquesta de Carmen Resino, referenciando que siempre estuvo presente esta temática no solo en su teatro sino también en su narrativa como en las obras La bóveda celeste, Ulises no vuelve… Habló del precedente de Orquesta en la obra Tomar partido de Ronald Harwood, sobre el proceso de desnazificación de los artistas seguidores del nazismo. El dramaturgo Morales Lomas se adentra en el análisis de los personajes, el despótico Schmidt; Maurice, el director de orquesta; y Gianniana, la más audaz, que actuará de contrapunto. Analiza la dicotomía entre el que ordena y obedece adentrándose en la dimensión relacional del poder, del que hablaba Woolf, pero también relaciona el desarrollo de la obra con el “ejercicio que reprime”, del que hablaba Foucault en ese orden profesional en torno al contrato de trabajo entre empresa y trabajador, en el que trata de mostrar que “el poder llega incluso a extrañar o confinar el papel del artista, inclusive anulándolo”. Hace una análisis de las manifestaciones polimorfas del poder y como “el otro” se acaba convirtiendo en siervo de este, incluido el plano sexual, pues en un momento determinado dirá Gianinna llamándose “ramera del poder”. A lo largo de su exposición va gestando ese proceso de dominación que se opera en la obra, la resistencia, y el triunfador final. Sobre Moreno Arenas analiza someramente el poder en La cantante, La gata y Ménage à trois.