Pensar en seráfico. San Francisco y la Historia del Arte.

Abstract

“Después de Cristo, San Francisco”. Razón tenían los hijos del Poverello de Asís en gritarlo con entusiasmo hasta convertirlo en dicho popular. Sus acciones fueron claves a la hora de derivar hacia el sustrato popular la tendencia, cada vez más intensa desde el siglo XI, a racionalizar y antropologizar la creencia y la vivencia de los misterios capitales del Cristianismo. Con ello no sólo se recuperaba la dimensión más humana, cercana y sensible de la Divinidad, sino que el individuo reencontraba el camino para reconciliarse con la Naturaleza de la que forma parte y con su propio cuerpo. En este trabajo reflexionamos sobre la trascendencia de la figura de Francisco en la Historia del Arte, analizando una serie de claves iconográficas determinantes en la construcción de la imagen visual de Cristo, de la figura humana, de la visión e interpretación plástica de la Naturaleza y del propio personaje protagonista en distintos momentos históricos, haciendo al mundo “pensar en seráfico”. En concreto, se atienden a cuatro aspectos iconográficos y/o sociólogicos capitales: 1. Revolución franciscana, humanismo franciscano. 2. Sentimiento de la naturaleza y el cuerpo. 3. Franciscanización de la iconografía cristológica. 4. Creación iconográfica idiosincrásica.