El momento crítico del dibujo.

Abstract

En este artículo pretendo, como docente de Bellas Artes de primer y segundo ciclo, reflexionar sobre el proceso de aprendizaje del dibujo como lenguaje expresivo en la formalización de un proyecto artístico. Muchos resultados serán, en un primer momento, un «porque sí» para el alumno, convirtiéndose después en un «porqué» individual, personal y creativo, propio del artista que comienza a despuntar. Cuando dibujamos, estamos sentados o de pie. Si nos sentamos, abarcamos casi en su totalidad el espacio del papel; en el momento en que nos alzamos y nos situamos de pie delante de él, danzamos sobre el soporte con movimientos más enérgicos y gestuales. De una manera u otra, tenemos que dejar distancia entre nosotros y el dibujo. En el quehacer diario del docente, esta distancia es lo primero que acerca al alumno a su dibujo. Comienza a observar y a entender qué está ocurriendo a medida que se desplaza y se distancia de su trabajo. Es el momento crítico del dibujo, donde se inicia un diálogo sobre por qué aparecen determinadas formas y no otras; las razones de convergencia entre líneas; los matices contrastados o la búsqueda de transparencias en distintas calidades de papel. Un diálogo verbal y visual a la par, porque la visibilidad de las palabras en la enseñanza del dibujo —como en otras disciplinas, cada una en su especificidad— se conforma en imágenes sucesivas mediante las cuales se establece un discurso teórico y crítico que facilita la comprensión de las formas y, sobre todo, de su proceso de creación.