Televisión en directo y gramática audiovisual en Eurovisión 2025: "Ich Komme" de Erika Vikman como manifiesto de pop feminista.

Abstract

El estudio examina la actuación de Erika Vikman con Ich komme en Eurovisión 2025 desde una perspectiva formal, simbólica y cultural. Se enmarca en los Eurovision Studies, un campo que analiza el certamen como fenómeno político, mediático y cultural, con especial atención a la performatividad, las identidades nacionales y los discursos de género. El objetivo consiste en describir la arquitectura audiovisual de la propuesta y mostrar cómo construye un mensaje asociado al empoderamiento sexual femenino, la ironía pop y la cultura queer, mediante referencias visuales que remiten a tradiciones del pop europeo y la estética drag.

La metodología combina contextualización y análisis técnico de la realización televisiva, atendiendo a la planificación de planos, movimientos de cámara, escenografía, iluminación y ritmo de montaje. La actuación se define por una sobriedad formal que potencia la presencia de Vikman en un escenario negro, sin elementos añadidos, y por una progresión escénica articulada a través de micrófonos convertidos en metáforas sexuales. La composición simétrica y el tratamiento lumínico refuerzan el cuerpo como superficie discursiva, mientras que las alusiones a Madonna, Cicciolina y el camp queer sostienen una iconografía del deseo como afirmación política.

El análisis concluye que la actuación subvierte códigos convencionales del erotismo televisivo y despliega un modelo en el que el cuerpo adquiere función de agencia. La combinación de sobriedad visual e intensidad simbólica genera una propuesta ambigua que alterna sátira pop, crítica feminista y provocación queer. Ich komme se presenta así como una intervención significativa en el ecosistema eurovisivo, capaz de ampliar su repertorio simbólico y ofrecer una referencia para futuras actuaciones que integren espectáculo, reflexión cultural y empoderamiento.

This study examines Erika Vikman’s performance of Ich komme at the 2025 Eurovision Song Contest from a formal, symbolic and cultural perspective. It is situated within Eurovision Studies, a field that interprets the contest as a political, media and cultural phenomenon, with particular attention to performativity, national identities and gender discourses. The aim is to describe the audiovisual architecture of the performance and to show how it constructs a message linked to female sexual empowerment, pop irony and queer culture, drawing on visual traditions of European pop and drag aesthetics.

The methodology combines contextualisation with a technical analysis of television direction, focusing on shot planning, camera movements, scenography, lighting and editing rhythm. The performance is defined by a deliberate formal austerity that strengthens Vikman’s presence on a black, stripped-down stage, and by a scenic progression articulated through microphones that operate as sexual metaphors. Symmetrical composition and controlled lighting reinforce the body as a discursive surface, while references to Madonna, Cicciolina and camp aesthetics sustain an iconography of desire as political assertion.

The analysis concludes that the performance subverts conventional codes of televised eroticism and establishes a model in which the body functions as a locus of agency. The combination of visual restraint and symbolic intensity produces an ambiguous proposal that moves between pop satire, feminist critique and queer provocation. Ich komme thus emerges as a significant intervention within the Eurovision ecosystem, capable of broadening its symbolic repertoire and offering a reference point for future performances that integrate spectacle, cultural reflection and empowerment.