Des-trozos: la pintura como cuerpo en transformación

Abstract

Este proyecto de investigación se fundamenta en la experimentación pictórica como medio para comprender el proceso creativo de quien suscribe y desarrollar un lenguaje plástico personal. Con una orientación basada en la tradición expresionista, surrealista y otras más contemporáneas, el cuadro se erige como un espacio de exploración en el que, mediante el análisis y la comunicación con la pintura, se ponen en juego intereses profundos relacionados con la teatralidad, lo erótico, lo grotesco y el paisaje. Estos temas se manifiestan de forma recurrente y se perciben como elementos en tensión. La mancha, en su libertad gestual, se resiste a limitarse a una mera representación. Dentro de esta exploración, lo grotesco se presenta como una fuerza disruptiva que descompone la imagen y desafía su armonía. Caracterizado por la deformación, el exceso y la inestabilidad de las formas, introduce un sentido de extrañamiento que transforma la composición pictórica en un espacio de ambigüedad. La fragmentación del cuerpo, la exageración de sus rasgos y la combinación de elementos incongruentes generan una tensión visual que intensifica el carácter expresivo de la obra, vinculándolo con lo teatral y lo erótico. La búsqueda artística de este trabajo se sustenta en la capacidad de aprender a vivir con la incertidumbre, el “sinsentido” y el error, integrando dos fuerzas fundamentales: el gesto espontáneo y la intervención consciente. Esta dualidad, enmarcada en el contexto de la modernidad acelerada, se convierte en el eje que permite transformar el trazo en un lenguaje visual propio. Se apoya en la noción del “saber corporal” y en la importancia del trazo como manifestación mínima de la imagen, estableciendo un diálogo con diversas corrientes teóricas, entre ellas las reflexiones de Merleau-Ponty. De este modo, el lienzo se transforma en un laboratorio experimental donde cada error y cada acierto impulsan una constante reinvención del lenguaje visual.