Creadoras plásticas en la España meridional de los Siglos de Oro.

Abstract

La Tesis Doctoral aborda la práctica artística de las mujeres en la España de los Siglos de Oro. Los estudios de género y, en concreto, el estudio de la praxis y producción plástica de mujeres han expandido sustantivamente los horizontes de estudio del Barroco, propiciando una renovación epistemológica de notable calado. El ensayo de Linda Nochlin, «Why Have There Been No Great Women Artists?» (1971), cuestionó la ausencia de «grandes mujeres artistas» en la Historia del Arte, impulsando la proliferación de publicaciones de diversa índole. En el ámbito del estudio de las artistas de los Siglos de Oro, trabajos como los de Aranda Bernal (2007) y Sánchez López (2016) abrieron sendas críticas y metodológicas para el análisis de su actividad creadora. Si bien el estado de la cuestión revela una evolución exponencial en el reconocimiento académico de estas artífices, subsisten notables carencias metodológicas y de contenido en su estudio. Las trayectorias de artistas como Francisca y María Josefa Roldán, Luisa Rafaela y María de la Concepción de Valdés, Andrea y Claudia de Mena, María Feliz y Luciana de Cueto, Inés Salzillo, sor María de San Pablo Bautista y sor Ana María de San José siguen siendo fragmentarias, relegadas a menciones tangenciales en estudios centrados en varones, el ámbito del obrador familiar o entornos conventuales. Asimismo, carecen de investigaciones exhaustivas desde una perspectiva de género, así como de estudios que examinen los parámetros histórico-socioculturales que determinaron sus singladuras vitales y profesionales. La hipótesis central sostiene que la ausencia de perspectiva de género ha perpetuado una visión superficial de la contribución de estas artistas al Barroco, y que la aplicación rigurosa de sus herramientas superará las limitaciones de los enfoques historiográficos tradicionales.

Esta Tesis trasciende la «recuperación» de artistas «olvidadas» y opta por un análisis pormenorizado y crítico que, integrando herramientas de los estudios de género, matiza la relación entre mujeres y creación artística en la Edad Moderna española, así como el modo en las que las artistas seleccionadas desarrollaron su actividad creadora en diversos ámbitos sociales, familiares, gremiales y conventuales. Para ello, se emplea una metodología cualitativa que integra la perspectiva de género y la «negociación de las diferencias» de Parker y Pollock (1981), junto con la dimensión social del arte y enfoques histórico, biográfico, comparativo e iconográfico, y la consulta de fuentes primarias y secundarias. La tesis posee tres secciones: fundamentos teóricos y debates sobre género y feminismos en la Historia del Arte; análisis del contexto confesional, sociocultural y gremial de los Siglos de Oro y las estrategias de las artistas para negociar su posición desigual; y estudios de caso seleccionados. En conclusión, la incorporación de metodologías de género propicia una comprensión compleja y matizada de la práctica de las artistas en los Siglos de Oro. Pese a las restricciones y discriminaciones de género, las artistas desplegaron estrategias de negociación que les permitieron desarrollar una producción plástica integrada en los preceptos artísticos y sociales de su época.