Francisco Palma Burgos (1918-1985). El drama de la escultura.

Abstract

Este libro es una monografía dedicada a la vida, la obra y al perfil profesional y personal de quien vino a ser una de las más grandes figuras de la escultura andaluza del siglo XX. Aunque cultivó una polifacética carrera profesional como pintor, dibujante, diseñador, tallista, escultor y artista multidisciplinar, su nombre está ligado a la reconstrucción del Patrimonio Histórico desaparecido en Andalucía y otros lugares de España entre 1931-1939. Siendo más exactos, es uno de los grandes artífices de ese proceso en el contexto andaluz junto a Antonio Castillo Lastrucci, José-Navas Parejo Pérez, Domingo Sánchez Mesa y Antonio León Ortega, aparte de uno de los artistas más interesantes de su panorama escultórico junto a Jacinto Higueras Fuentes y Luis Ortega Bru. Nacido en el seno de una familia de artistas, se formó junto con sus hermanos Mario y José María en el taller de su padre, el escultor antequerano Francisco Palma García, continuador en el siglo XX de la tradición escultórica malagueña, que viviera un momento culminante coincidiendo con la presencia de Pedro de Mena en la ciudad desde 1658 hasta su fallecimiento en 1688. El libro incide en su inquietud y formación juveniles, con especial incidencia en el hecho clave que acabaría convirtiendo su vida en el "drama de la escultura", cuando el 19 de diciembre de 1938 fallece repentinamente su padre, y tan dura circunstancia lo convierte en maestro-director del taller familiar, que tenía una actividad muy importante, ya que una gran parte de la escultura religiosa malagueña había sido destruida en los incendios y quemas de iglesias y conventos los años de la República y la Guerra Civil. Su primer trabajo fue la terminación de la obra del Cristo de los Milagros de la Hermandad de Zamarrilla, que había sido iniciada por su padre. Es también el momento en el que empieza a recibir todo tipo de reconocimientos sociales y profesionales. Es nombrado profesor asistente de Modelado y Escultura de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo, Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo y asesor artístico de la Junta de Reconstrucción Pro- Obispado. El libro analiza sus distintos períodos en Málaga, Madrid y Úbeda, así como su estancia en Roma con una beca estatal. Mención destacada merece el capítulo dedicado a su período italiano, que produce un brusco cambio en su trayectoria vital y artística. En 1960, decide trasladarse a Italia y abrir un nuevo taller en la localidad de Castell Sant’Elia, cerca de la ciudad de Viterbo. A partir de ese momento abandona la escultura y se dedica a la pintura y a la restauración de frescos en el Vaticano, el Palacio de los Borgia en Civita Castellana y el Duomo de Nepi. En esta época recibió numerosos premios y distinciones como el Dante Alighieri, Leonardo da Vinci, Ministro della Difesa, Medalla de Oro y Diploma en la Exposición Internacional de Castello Farnese de 1962, medallas de oro de las ciudades de Castell Sant’Elia, Visso, Foggia y Nepi e ingresa como miembro de la Escuela Viterbina y de la Accademia Tiberina de Roma. A pesar de su estancia italiana, nunca dejará de estar en contacto con su ciudad natal, realizando varias exposiciones en los sesenta. En 1985, año de su muerte, se le encarga su última obra, el Jesús del Santo Suplicio, de la cofradía de Zamarrilla. El libro también estudia en profundidad sus influencias artísticas, referentes estéticos e iconográficos, así como su dominio de múltiples técnicas artísticas y sus esfuerzos por construir un poética propia conciliadora de tradición clásica y vanguardia contenida. Del mismo modo, analiza y pone en valor su obra profana, monumental y pictórica escasamente conocida por el peso específico adquirido en su catálogo por la escultura sacra.