El cómic y su relación con el arte en fotogramas

Abstract

Esta comunicación se centra en el cómic y su relación con la fotografía. Proponemos analizar el lenguaje de la fotonovela como un formato transmedia entre el cómic, el cine, la instalación y el vídeo arte. También apostamos por una recuperación del formato, en la era de la imagen digital. Para llevarlo a cabo, analizamos las propuestas más experimentales desarrolladas desde mediados del siglo pasado, herederas de las publicadas en Help! (1960-1965) y Punk Magazine, (1978-1981). Desde Weirdo (1981-1993), a la historia juvenil Doomlord, publicada en la revista Eagle (1982-1989), hasta las más recientes El fotógrafo (2003) de Lefèvre/ Guibert/ Lemercier y La grieta (2017) de Spottorno y Abril. Comparamos estas prácticas con obras de cine y arte que también desarrollan la narración mediante la utilización de imagen fija (fotografía o diapositivas), como las película de Chris Maker o Robert Smithson, las instalaciones de James Coleman o Nan Goldin, los flipbooks de Miguel Roschild, o el cine con múltiples pantallas de Jean Luc Godard y Lev Manovich. Para finalizar comentamos nuestro proyecto en proceso: La Súper Fotonovela.