La pantalla como escenario: el cuerpo visualizado en las obras de videodanza postcovid

Abstract

Los tipos y formas en que se representa al cuerpo trabajando, divirtiéndose o en otras tareas han cambiado en estos últimos meses de pandemia, dando lugar a una especie de nueva visualidad del cuerpo, del cuerpo propio -mediado a través de la cámara, puesto en pantalla y en circulación social- y de la percepción del de los otros. Ante la necesidad de seguir creando, con la desaparición de cierto tejido empresarial y el crecimiento de la precariedad de las actividades creativas, algunos tipos de obras de artes escénicas como las de danza se están adaptando y desarrollando una visualidad de la presentación performativa del cuerpo, un modo específico de obra de videodanza en la red, que sigue unos patrones de realización observables. Por un lado, estas propuestas han empleado la multipantalla, el juego con el espacio in y off, el registro vertical de movimientos y otras técnicas de realización, que han cristalizado en códigos visuales que han convertido a la pantalla en un nuevo escenario. Por otro lado, comienzan a influir en otros formatos audiovisuales próximos. Queremos reflexionar sobre estos trabajos, donde la mediación visual y colaborativa del cuerpo en danza se realiza: pretendemos aportar una aproximación con conceptos y herramientas epistemológicas de los estudios visuales, las humanidades digitales, las disciplinas artísticas y de la comunicación.