¿Y las mujeres pintoras, cómo las enseñamos? El autorretrato dentro del autorretrato: una estrategia didáctica en las aulas universitarias.

Abstract

¿Conoce el alumnado universitario la existencia de mujeres artistas en el Siglo de Oro? ¿Han recibido los futuros docentes alguna enseñanza acerca de su presencia y su labor en este ámbito cultural? ¿Cómo podemos utilizar esta información para contribuir a su formación? Responder a estas preguntas es un reto como educadores universitarios que buscan transmitir un conocimiento sin sesgos del contexto cultural y artístico áureo. Para contribuir a ello, el primer objetivo de este trabajo consiste en indagar sobre artistas femeninas como Catharina van Hemessen, Judith Leyster y Clara Peeters, en el contexto de los Países Bajos, y Sofonisba Anguissola y Artemisia Gentileschi en el ítaloespañol, que adoptaron un papel activo en su marco cultural y que reivindicaron su papel en la sociedad de una manera muy específica: a través del autorretrato. Estas mujeres no solo se retratan a sí mismas en el acto de pintar, sino que muestran también en el lienzo su propia imagen: es el autorretrato dentro del autorretrato, es decir, un doble retrato. En ese sentido, no tenemos constancia de que un artista hombre realizara esta práctica hasta Johannes Gumpp en 1646; sin embargo, desde 1548 a 1640 aprox., ya tenemos muestras de autorretratos de mujeres autorretratándose.

El segundo objetivo es presentar a los estudiantes estas figuras mediante una metodología activa que les permita descubrirlas y descodificarlas, por una parte, como mujeres capaces de enfrentarse a un contexto dominado por hombres y por una moral que fomenta la virtud doméstica; por otra, como artistas que logran mostrar su propia identidad, basada en su capacidad de decisión, independencia y poder.