El Crucificado en la escultura andaluza del Barroco. Discurso estético y reflexión sobre una iconografía.

Abstract

El Crucificado es, por significado y definición, el tema por excelencia de la iconografía cristiana y quizás el iconograma más poderoso, visualmente hablando, de todos los tiempos. Su importancia no radica solamente (aunque también) en tratarse de una imagen carismática. De hecho, más que una «imagen-símbolo» diríase que es una «imagen-tipo». Por eso mismo, el Crucificado es la imagen total en la plástica española de los Siglos de Oro. Desde el Quinientos, su presencia silente y absoluta lo convirtió en la referencia visual por excelencia del culto y la ‘herramienta’ de apoyo predilecta al servicio del modus orandi preconizado por la devotio moderna y la espiritualidad de la Reforma Católica. Este trabajo analiza en su primera parte la secular evolución histórica de esta iconografía. Sin embargo, metafóricamente hablando, puede afirmarse que, desde el siglo XIV en adelante, los Crucificados también componen una sinfonía a base de variaciones sobre el tema de notable relevancia en el seno del Patrimonio Histórico andaluz. Recuérdese que el Crucifijo llegaría a ser la imagen religiosa más solicitada por ‘adecuada’ para la devoción cotidiana en el mundo hispánico, cual corresponde a cualquier «objeto de consumo» que se precie de ser un «artículo de primera necesidad». Por eso mismo, la segunda parte de este capítulo se detiene en una antología de aportaciones escultóricas de máximo nivel estético, plástico y artístico que recorre una secuencia singular de interpretaciones de la mano de Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Francisco de Ocampo, Pedro Roldán, Alonso Cano, Alonso de Mena, Pedro de Mena, José de Mora o José Risueño.