Escribiendo sobre la idea de diseño en el contexto del Arts & Crafts. Principales teóricos.

Abstract

El capítulo Escribiendo sobre la idea de diseño en el contexto del Arts & Crafts. Principales teóricos analiza de manera original cómo se articuló la noción moderna de diseño durante el siglo XIX en el marco del movimiento Arts & Crafts. A través del estudio directo de fuentes teóricas y la contextualización histórica -visible ya en el texto introductorio del capítulo-, la autora muestra cómo los debates sobre artesanía, producción, estética y moralidad fueron determinantes para la construcción intelectual del diseño como disciplina autónoma. El texto profundiza en la influencia de pensadores como John Ruskin y William Morris, cuyas ideas sobre la verdad en los materiales, la unidad entre arte y vida, la crítica al industrialismo y la dimensión ética del hacer transformaron el pensamiento estético victoriano y marcaron el rumbo del diseño europeo.

El análisis revela que la teoría del Arts & Crafts no solo reaccionó a la industrialización, sino que elaboró modelos alternativos de producción, gusto y responsabilidad social que hoy son esenciales para comprender la génesis del diseño contemporáneo. El capítulo demuestra cómo estas ideas -expresadas en el capítulo a través del estudio del objeto, el oficio y la belleza funcional- anticipan preocupaciones actuales como la sostenibilidad, la revalorización de la artesanía, la crítica al consumo, la durabilidad y el diseño responsable. La aportación posee una clara utilidad metodológica al ofrecer un marco historiográfico sólido para investigaciones en historia del diseño, cultura material, estética y estudios de patrimonio.