Tendencias globales del diseño gráfico postdigital: Diseño emocional vs diseño funcional

Abstract

El capítulo analiza las tendencias globales del diseño gráfico en 2025 y plantea una dialéctica entre dos enfoques dominantes: un paradigma funcional, orientado a la claridad comunicativa y a la eficacia técnica, y un paradigma emocional, centrado en la creación de vínculos afectivos y memorables con el público. El texto sitúa estas dinámicas en un contexto marcado por la irrupción de la inteligencia artificial, la saturación visual de los entornos digitales y la creciente importancia de los valores sociales asociados al diseño, como la sostenibilidad o la diversidad cultural. Tras revisar la evolución histórica del diseño funcional y el auge del diseño emocional en el branding contemporáneo, los autores sostienen que el diseño actual opera mediante tensiones entre precisión algorítmica y subjetividad humana, entre nostalgia e innovación, entre uniformidad y ruptura expresiva. A partir de una metodología cualitativa basada en informes de tendencias y análisis de contenido visual, se identifican corrientes como el ugly minimalism, el bold minimalism, la geometría abstracta, los degradados líquidos, la estética glitch, el antidiseño y el enfoque mobile-first. Cada una de ellas se interpreta como respuesta a la homogeneización digital y como estrategia para reforzar memorabilidad, diferenciación y conexión afectiva. El capítulo concluye que estas tendencias revelan un escenario híbrido donde funcionalidad y emoción se integran como dimensiones complementarias. La figura del diseñador se redefine como mediador cultural que articula soluciones eficaces y expresivas en un ecosistema visual fragmentado y cambiante.

The chapter examines global graphic design trends in 2025 and proposes a dialectic between two dominant approaches: a functional paradigm focused on communicative clarity and technical efficiency, and an emotional paradigm centred on creating affective and memorable connections with audiences. These dynamics are situated within a context shaped by the rise of artificial intelligence, the visual saturation of digital environments and the growing relevance of social values in design, such as sustainability and cultural diversity. After reviewing the historical evolution of functional design and the emergence of emotional design in contemporary branding, the authors argue that current design operates through tensions between algorithmic precision and human subjectivity, between nostalgia and innovation, and between uniformity and expressive disruption. Drawing on a qualitative methodology based on trend reports and visual content analysis, the chapter identifies currents such as ugly minimalism, bold minimalism, abstract geometry, liquid gradients, glitch aesthetics, anti-design and the mobile-first approach. Each is interpreted as a response to digital homogenisation and as a strategy for strengthening memorability, differentiation and affective engagement. The chapter concludes that these trends reveal a hybrid scenario in which functionality and emotion coexist as complementary dimensions. The role of the designer is redefined as that of a cultural mediator who articulates both effective and expressive solutions within a fragmented and rapidly evolving visual ecosystem.